Figure della percorrenza. Il percorso come strategia progettuale.

Nello spazio trasfigurato dai trasporti ad alta velocità lo spazio di relazione diviene labile e

si verifica la necessità di una riflessione sui temi dello spazio pubblico e del paesaggio come

valori collettivi. La ricerca si interroga sul valore simbolico e sulla capacità del percorso di

dare un orientamento alla realtà fisica e di definire uno spazio collettivo. La ricerca evoca

potenziale simbolico ed evocativo del percorso come figura archetipica, verso la definizione

di un rinnovato rapporto tra percorso e paesaggio attraversato.

Rewriting the edges of the path as contemporary public urban space.

di Alessandra Giannini

1. Landscapes in motion: new perspectives for the public space

2. Archetypes: grid, maze and line

3. Operations planning: Strategies

4. Stratify: hide / reveal.

5. Integrate: osmosis / contrast.

6. Hybrid: disperse / incorporate

Landscapes in motion: new perspectives for the public space

Today infrastructures are at the core of the european and international debate, a strategic element of contemporary settlements, of expansion in the generic city they can become the mean of finding a new “urbanity”.

Mobility can be declined in a sense that connotes a condition of contemporary society, it belongs to our age and produces its own grounds and architecture with distinctive forms and then with its own aesthetic.

Some cities spectacularized the traditional street with marketing functions to attract tourism and leisure. In some cases roads are treated as artifacts of the past nostalgically restored and returned to an ideal state. The sense of belonging to a community to the road is now gone, an actor that has encouraged this process is the car. This has led to a consequent proliferation of typological models which are not related to roads such as big box shopping mall, which internalize and privatize public space as a surrogate of the road

Cities have in past developed on the crossroads, in places of transition, the first settlements were born on the streets, urban centers from the places of exchange. It is important to understand what is the role of figures of the path in the urban quality. The interest is focalized especially to the infrastructure as a mean of normalizing space and as a servant space for traveling an moving from one place to an other. On the other hand the space of mobility has been also object of project of re-qualification that has interpreted these spaces with the ancient vocation of the street as a social place.

Starting form the first archetypes of the line, the labyrinth and the grid it is possible to re write the grammar of the project of the path, able to interpret the complexity of the hybrid urban spaces as the sprawled city trough the creation of new “streetscapes”.

Thus the space of the path hybridizes the urban tissue and the rural and natural ground, trough different design strategies (layering,integration,pollution), rewriting the edges of the path as contemporary public urban space.

Mobility in this sense is not only a quick glance at the landscape but is also a place of transition between travelers and those who remains, between nomadic and sedentary , it can combine the perception of the traveler who enjoys the scenery without denying the sense of security and privacy of those who live places, the space of the route can be slow, an urban promenade that overlaps and intersects the dynamics of flows. As in the fictional town of Calvin, Esmeralda, it is possible to identify a stratification of pathways, slow and fast, of different nature but with the common feature of the dense weave of textured places.

Infrastructure and landscape, urban or of the open space, are in two-way relationship and may lead to a single project. The artifacts such as roads, highways, railways, walking, cycling trails lay of the land and enrich the meanings and help to create the landscape, understood as a stratified reality and closely linked to human action, the cultural landscape.

Archetypes, grid maze and line

Path is a movement of a subject in a space with a certain size and length. The term path can take different meanings and connotations, and in particular it is possible to trace back the path to certain archetypes.

Through the understanding of the archetypal space of the route and its variations and can detect an interpretive key for reading the phenomena of contemporary space. The theme of the path originates from relational changes in contemporary society. It is a theme rich in the enunciation of its forms and manifestations. The incipit of the research is to redefine the figures of the journey, starting with a careful definition of the archetypes that are the basis of a reformulation of the current term. Archetypal configurations are extremely important because in every part of the world they belong to the same principles. The phenomena that are the basis of urbanity belong to categories of the route (the road) and center (the square).

Archetype, composed of greek arche “origin” and typos, “footprint”, is the original model of a shape, is a term used to define the philosophy of the Platonic idea of the shape in Paradeigma sensible things are simple copies. The process of abstraction and generalization is the man to recognize things. S. Agostino De Diversis Questionibus defines’ archetype as idea principalis, model and condition of things for their intelligibility. In a discussion of diachronic you can search some archetypes that underlie the contemporary definition of run, these archetypes are arrays giving rise to the definition of concepts and existing paradigms.

Mobility reminds of archetypal figures since motion in space is a vital act . Motion is the need to move from one place to another and is one of the first activities of the human being. As Norberg Schulz notes life is first of all motion and it has rithm and direction. motion is therefore an existential symbol which reflects the dimension of time: this process can also lead to a significant point where time becomes permanent. Movement has different rhythms and dimensions,it can be short, extended slow or fast.

The first archetypal patterns of mobility can be identified in the grid and in the labyrinth. From the definition of these categories it appears a strong distinction between archetypal path infra structuring and originator, as the grid and the archetypal path as an element of instability and accidents that is synthesized in the maze.

The cyclomatic labyrinth shows the structure of the net. Postmodernism identifies the city with the maze, as David Harvey says city is thus a multitude of paths that endlessly intertwine in ways that are always different and in a confusion of directions. The post-modern lives are uncertain and unstable because of this condition, the labyrinth of our cities is made of widespread successive and overlapping layers and the lack of a center creates a sense of disorientation in the population. Identity of the historical city is today lost in a multitude of meanings and forms.

Grid is opposed in meaning to the labyrinth. It is an archetypal figure, because it determines the texture of the fabric of the settlement and it is structuring, it is the place of movement as opposed to the place of rest, it represent the access to spaces and functions. Grid is chosen by Moderns as a way to control of space, space normed by the grid is in fact an uniform space, easily controllable and theorizing. Is thus used by rationalists as ideal scheme that represents a strong sign , unitary and solver. Wright’s Broadacre City is one example. The planning grid has been present since ancient times and can be attributed to Hippodamus from Miletus.

Straight line is the simplest way to connect one point to another. “Norberg Shulz says that road imust satisfy one of the fundamental needs of human life, which is related to the movement. it is one of the first signs of human intervention over nature reflection in its evolution the progress of human life.

From the understanding of the archetypes it’s clear how space of mobilty in its deeper meaning belongs to public space. Since this strong relationship has been lost in times and translations it is possibile, referring to the first archetipe, to reorient the project of spaces of mobilty to the public realm. Is then possibile to work at the edge, over and on the infrastructures.

Operations planning: Strategies

The space of the route has always been linked to sociality, the space of the connection involves the exchange with others, the contact area where you can reach others. The road looks is an archetypal figure of public space. The road and the square characterize the public space of the city.

Infrastructures may cause changes when introduced in the landscape of the historic fabric or of the open space. Recently infrastructural projects have prevailed in the form of suppressing the ancient morphogenesis processes, in the suburban areas infrastructures also have removed functions from the town centers, disrupting it and creating congestion and marginality. it is possible to use urban design to hybridize the space of the route with the existing urban settlements, with the landscapes traversed by integrating them.

The search for a new urbanity and identity of sites is only possible with a careful reading of the existent. Understanding the context it is possible to understand the reasons and hardships of places in order to bring out the dominant traits through the trait d ‘union, the common thread of mobility. The elements that were common names in the classical city today, in the widespread city are unrecognizable; there is a need to change syntax to create and write a recognizable soil. Contemporary city is complex and layered, hard to read and interpret, it is necessary to experiment narrative approaches that consider relational and procedural aspects of places. Processes layered, like a palimpsest, are the memory of the place and thus establish relationships of continuity and discontinuity.

In this scenery the answer comes from the deep comprehension of the archetypes of movement,that can lead the project to interact with the complexity of the contemporary spaces.

These path can thus be the strong armature for a new kind of public space in the contemporary city. This space will be hybrid and complex, in plan and in section and it will react in different ways with context. Spaces of movement become a part of the project, rewriting the soil and interacting with existing and new functions. Some operations can be used in the process of re-writing space. These are layering, integrating, hybridizing. These strategies are accomplished through a pair of oppositional operations.

Stratify: hide / reveal.

C’è una lunga distanza nella quale l’architettura si dissolve nel paesaggio, il quale emerge nella sua dimensione geografica, (…) Solo i grandi tracciati si rendono realmente presenti insieme a qualche infrastruttura notevole.. .F.Purini, Lo sguardo dell’architetto.

The first project strategy is stratification, overlapping or juxtaposition of layers and levels. This strategy can be obtained with the concealment of the artifact or by its unveiling, the manufact emerges as an architectural sign in the context, and becomes a sculptural and architectural landmark. Stratification is an operation that can be applied to landscape design.. In urban parks the viaduct is elevated over high-density fabrics or hides underground becoming a freeing the ground space for other functions. Different levels overlap and intersect.

A precursor project is by Lawrence Halprin, Freeway Park in 1976. The experience of Halprin takes place in the sixties in the United States and in Europe, he founded a progressive interest in the description of urban space and in the perception of cities and countryside. Lawrence Halprin and his wife Anna, contributed to an interesting research in these studies. Halprin foresees the need to monitor the impact of freeways in the contemporary city and in 1966 he writes “Freeways,” a text on the problem of designing the first major highways in California, a theoretical premise of Freeway Park in Seattle. In the book and in the project he achieves the goal of integrating the large arteries road network of new creation in the contemporary existing without causing fractures and breaks in the urban fabric. The city for Halprin is a landscape that also includes the human dimension. The interstitial space is therefore an opportunity for the project. The intervention provides Superelevation of the highway to create a lush urban park, pedestrian spaces separated from vehicular flows , the coverage of the motorway is a garden from which you can admire the passing flows while the noise of the waterfalls covers and masks the noise. The park along the highway is a meeting place for rest and relaxation.

1 Integrate: osmosis / contrast.

A second design strategy is integration. Street and landscape are now in conflict with each other, but some projects consciously attempt to integrate them into a single project. Some contemporary projects have set themselves the goal of integrating road and landscape, creating a harmonious and productive relationship through osmosis or the contrast of elements.
Integration implies at the same time, the ability to connect different parts and components, preserving the specificity of the individual components. Unity and recognition of the various parts is resolved in the balance and the relationship between them, a transformation in the starting configuration that produces a new system by altering the parts.

Particularly in France in recent years, several designers have addressed the issue of roads in the landscape. With this meaning it can be read the experience of French motorways that expresses the search for a balance between infrastructure and natural landscape, the highway becomes the instrument of representation and use of the soil by establishing new hierarchies and new values for the contemporary territory. Strategic importance of traffic routes in European growth and an environmental sensitivity drives the administrations to seek ways of combining development with environmental protection and landscape preservation.

These projects were assigned to multidisciplinary teams, Bernard Lassus, Pierre Donadieu, Alain Roger along with others from different backgrounds and experience prepared the guidelines for the integration of highways in the landscape. The road takes the value of a “piece of kinetic art”, elaborating the theory of perception of the landscape in motion. The peculiarity of the landscape traversed is revitalized while the motorway becomes the occasion for the territory itself. The parking areas are designed as intermediate resting points, as gardens leading into the surrounding landscape.

2 Hybrid: disperse / incorporate

The strategy of hybridization provides an osmosis between the path and the context. The path incorporates elements of the landscape ctaminating and dispersing in it. This strategy applies especially to the figures of intensity and go back to the archetype of the labyrinth. These pathways may in fact involve sourrounding elements creating focal points of routes and extending with a thin white thread that unravels in the landscape. This strategy emphasizes the horizontal nature of the road, that is, its thickness. This action plan turns the sreet in a system of “boulevards”, introducing a scale as measured to the context.
In Holland the space on the roads has quickly become a predominant factor in structuring urban geography and territory. The planning provided the VINEX plan that monitors the growth of urban systems and reflects on the possible shapes of the transformations in the projects of infrastructure.

The program “Roads to the Future” launched in 1996 by the Dutch government develops new scenarios on the issue of mobility and proposes to make a concrete contribution to the quality and architectural space through a reflection on the rural and the urban through a series of guidelines, or pilot projects.

Among these projects is part of what rioconfigurazione space off the A12, between Deen Haag and Germany. In the Netherlands the system of highways has transformed the image of the country.The study on the A12 formulate possible intervention strategies.

Monolab proposes two strategies: the separation of traffic according to different speeds,modes and assumption at a variable time as a resource project.

National flows are separated from those at a regional scale with a double-speed on multiple roadways. The highway turns into a system of freeways in parallels with fast lanes for local traffic,numerous entrances and access to nearby areas and a series of ramps connecting articulating the links. Molnolab contemplates the creation of a “Infra-Deck” a Infrastructured deck, this system, declined according to the specific contexts crossed, permits, according to the author, to have a “transversal vision” to the infrastructural project, based on a new hierarchy. This emphasize the need to contextualize the infrastructure and the ibridation of the street to the public space. Such aim is identified in 4 thematic areas (land, nature and landscape, urban development, infrastructure) that, referring to a wide range of issues, express a strong relation between infrastructure projects and spatial planning.

Progettare luoghi per l’Inte(g)rAzione

Anna Arioli

Il tempo è sempre stato presente nei miei lavori dove lo spazio è agito, dove il rimando al tempo della storia ma anche al tempo dell’attraversamento è evidente. Qui il mio “segno contestuale” è chiaramente dentro una storia che è, anche, storia personale. La scultura agisce sul luogo assumendone gli spessori storici e culturali, gli equilibri, le misure, le morfologie proprie della città. La scultura si fa “luogo del pensare”, elaborazione di forma, ove il rapporto con l’opera diventa misura del pensiero sul nostro essere e stare nel luogo (nel mondo). La scultura si fa pensiero.

Mauro Staccioli , “Le balze” _ ferro nero, cm 250×1000 cad. (6 elementi) _ Mura etrusche, Volterra (1972)

ComPresenza e ConTemporaneità Il territorio è una superficie con uno spessore legato al tempo, un deposito di materiale stratificato e complesso, nel quale andare ad individuare tracce nascoste o scomparse, tracce a tratti visibili e presenti  allo sguardo o tracce ancora non ben riconoscibili, in modo che il paesaggio, urbano e non, possa essere materiale di indagine scientifica per il recupero di quei segni a cui ancorare le trasformazioni future. Frammento, segno e traccia emergono dall’intricata disorganicità contemporanea ed il panorama diventa quello di uno spazio composito fatto di elementi sovrapposti (1).

Lo sguardo che riconosce il luogo affronta la comprensione di esso attraverso il riconoscimento delle sue parti e delle loro interazioni, e la considerazione inevitabile dell’azione della variabile temporale su di esse, tendendo perciò a penetrare lo spazio da un lato per elementi semplici, dall’altro per strati sovrapposti. L’indagine della forma e dei luoghi dell’ambiente si unisce al riemergere della memoria, dal passato e dal presente, poiché i “materiali” per immaginare la nuova città, dunque per il progetto,  derivano necessariamente dall’interpretazione di ciò che nel tempo sul territorio si è depositato: “la creazione vive come genesi sotto la superficie visibile dell’opera” (2).

TrasformAzione _ tempo e progetto Imprescindibile è la considerazione della dimensione temporale in qualunque processo di ricerca, scientifica, artistica, esistenziale: così il Progetto - di architettura ed urbano - deve essere luogo della compresenza dei tempi che nei corsi e ricorsi della storia si succedono e si sovrappongono, il tempo passato, quello presente e quello futuro: in dialogo con le tracce che continue attraversano la nostra memoria e dedito alla ricerca di risposte per le attese - materiali e poetiche - dell’uomo per cui lo spazio è creato, contenitore di nuove ma già incise necessità e identità.

E’ un gesto inscritto nel tempo, memoria presente volta al futuro, che non appartiene al tempo lineare e meccanico della scienza ma alla durata del tempo vissuto della coscienza, un gomitolo di filo che cresce conservando se stesso nella vita dell’io, che vive il presente con la Memoria del passato - “il nostro passato ci segue e s’ingrossa senza posa col presente che raccoglie lungo la strada” (3) -  e l’anticipazione del futuro.

Si parla (oggi) sempre meno un linguaggio temporale. Il passato non viene più pensato come una fonte a cui attingere per arricchire il presente, allo stesso modo in cui il presente non si nutre più di prospettive future. Siamo ripiegati nel presente, nell’immagine, vale a dire nello spazio (4).

Urge recuperare una capacità trasformativa densa di profondità temporale, non soltanto relativa a ciò che c’era prima - in noi o nelle cose - ma anche a ciò che potrà esserci nel futuro: occorre ripensare al significato primo della parola “pro-gettualità”, la  volontà di lanciare avanti qualcosa, un’azione che prende nell’esistente ciò che sceglie come fondamentale e non trascurabile, lo medita lo comprende ed infine lo trasforma, lo fa suo per la creazione di luoghi e di significati nuovi, prossimi e duraturi. Prendo a riferimento quei progetti di architettura che, a partire da uno studio approfondito dello “stato di fatto”, agiscono incidendo sul territorio nuovi segni e sensi, che comprendono in sé quelli originari e già presenti - spesso muti - li mettono in dialogo con la propria memoria, creando luoghi capaci di accogliere ogni  Presente.

InterSezioni _ attraversare i tempi della città L’importanza della dimensione temporale emerge alle successive fasi progettuali - la lettura e la scrittura - ed alle diverse scale alle quali lo sguardo indaga ed il progetto agisce.  Così le tracce della memoria - collettiva ed individuale - riemergono dalle stratificazioni e dai successivi sviluppi temporali anche nel tessuto della città contemporanea, secondo una duplice direzione spaziale:

La sezione orizzontale: Espansione _ dal centro alla periferia è l’espansione progressiva sul piano orizzontale, dal nucleo storico ai suoi successivi sviluppi fino alla periferia ed alla città diffusa.

La Sezione verticale: Stratificazione _ dalla quota più bassa della città di fondazione fino alla superficie vissuta della contemporaneità - la quota zero del presente - ed alla verticalità dello skyline proteso al futuro procede la crescita e la stratificazione verticale.

Accade pertanto un attraversamento che non è soltanto fisico - dallo spazio compatto della città consolidata a quello dilatato della periferia diffusa - ma anche temporale, un percorso della memoria, dal passato nel presente e vero il futuro, conosciuto ipotizzato o addirittura incerto, ma pur sempre contenuto nelle premesse che per esso sono state poste.

In Límite Limite è fascia di contatto, di scambio, incontro o anche scontro tra realtà diverse: centro/periferia; interno/esterno; intero/frammentato. In tale contesto con forza ancora maggiore il progetto incarna un punto di incontro non solo tra spazi ma anche tra tempi differenti, tra memoria e proiezione in avanti: è esso stesso cerniera temporale tra mondi che qui molto più che altrove si confrontano. Il progetto può attraversare il limite per legare insieme realtà lontane: Il confine - tra i confini - (5) è una zona d’eccezione, perché porta in sé tutta la ricchezza del confronto. E’ fascia di rispetto - zona franca - ma è anche l uogo di conflitto e di guerra, dove le contraddizioni acquistano un’intensità pungente; è zona d’ombra (5) entro la quale le identità si confondono e dialogano, ma in virtù della quale esse recuperano significato e rimettono in equilibrio il proprio centro.

Ogni situazione di crisi è occasione per intravedere alcune risposte, oltre la voragine si apre  la Verità. Credo si possa e si debba partire per una crescita proprio dalle situazioni al limite, realtà critiche e problematiche - le aree di margine del tessuto urbano e metropolitano; i territori limite delle sperimentazioni scientifiche; le situazioni d’emergenza socio-economica o di povertà umana ed affettiva; le sfide più grandi che innumerevoli stimolano le nostre intelligenze. Il margine come potenzialità perché anello di rottura di un sistema in crisi e punto di incontro di temporalità sovrapposte - reali o nascoste - che ci si apre davanti agli occhi e ci si offre per l’indagine, la ricerca, l’azione progettuale diretta ad un progresso non soltanto disciplinare ma etico e civile.

Inte(g)rAzione_agire tra i tempi del margine per la creazione di luoghi Il progetto in contesti di margine  indaga le possibili soluzioni spaziali in situazioni che si presentano contraddittorie e difficili, cerca risposte a problematiche assai ampie, poste fra l’instabile paesaggio della diffusione urbana e i lacerti di un territorio rurale o comunque più antico che fatica a mantenere i suoi connotati. Esso mira a modulare il vuoto, a dare forma ed identità al bordo, a quel limite  (tra l’urbano e il non-urbano, tra il pieno e il vuoto) da rispettare e valorizzare, alla fascia di margine che non è linea ma luogo, con un suo spessore problematico e potenziale, stabilendo relazioni legate agli spazi e ai tempi che qui si scontrano - si sovrappongono - possono dialogare.

Margine è luogo di contatto tra fasi d’espansioni successive, fascia di passaggio o piano di sovrapposizione, ed è questo il dove del Progetto architettonico ed urbano. Qui esso si deve interrogare con insistente urgenza per porre domande ed aprire un dibattito critico e per proporre ipotesi risolutive di questioni assai complesse; sui può realizzare quella intersezione che già è data, cioè coglierne e potenziarne il valore, agire con sguardo operante.

Margine verticale ed orizzontale sono non più nè solo punti o linee ma inter-sezioni, incroci di aree e di spessori, che si fanno inter-azioni nel momento in cui il progetto sa dare loro forma, identità, valore catalizzatore di sensi e suggestioni.

Il margine, nella sua accezione più ampia, teorica e fisica, diventa occasione per una riflessione ed un’azione che mirano ad integrare i tempi che si toccano ai suoi lati, senza volerli confondere o alterare, ma procedendo nella direzione di una loro fertile compenetrazione, per la costituzione di nuovi luoghi.

Saper riconoscere  la presenza stratificata di tempi e di usi diversi nella città contemporanea, saperne cogliere il significato e l’importanza per una comprensione ed un’azione progettuale realmente dialogica e costruttiva è fondamentale per uno sviluppo - culturale, sociale, economico, storico. Soltanto lo sguardo attento del progettista che colga ogni traccia e ogni tempo nei luoghi sui quali agisce, ed massimamente nei luoghi sui quali è forte l’azione delle tensioni in gioco - i già nominati contesti di margine - potrà possedere le capacità necessarie alla composizione di nuovi e futuri equilibri. “L’uomo che, quando guarda, vede soltanto ciò che è qui ora, e non quello che potrebbe esserci, non vede affatto“(6).

Se i valori che costituiscono il nostro operare ci domandano qualcosa di più che la semplice preservazione di ciò che davanti agli occhi ci si presenta, qualcosa di meglio che un oggetto accattivante per l’immediato ed incessantemente mutevole gusto, non è possibile né auspicabile limitarsi al mantenimento di manufatti non più vivi né vivibili, né tantomeno alla progettazione di spazi assenti di qualsiasi profondità temporale, sorti hic et nunc senza alcuna capacità di intessere relazioni col prima e col dopo. Ci è chiesto di ricucire ciò che è stato lacerato, di recuperare le identità che sono state perdute, di donare senso e bellezza dove questi urgono, mettendo in dialogo la Memoria Universale e Particolare di un tempo non più storico ma sempre contemporaneo con luoghi e tempi futuri, mantenendo attenzione ed intenzione su ciò in cui il progetto trova la sua ragion d’essere, sul tempo a venire.

Note: (1) Guya Bertelli, Frammenti, scritti di architettura, ed. Clup, Milano 2002; (2) Estratto dai commenti alle opere di Paul Klee, presso la mostra “Paul Klee - Teatro Magico”, Milano - Fondazione Mazzotta, gen-apr 2007; (2) Marc Augé, Tra i confini, città, luoghi, integrazioni, B. Mondadori, Milano 2006; (3) Henry Bergson, Saggio sui dati immediati della coscienza (1889), in Opere (1889 - 96), trad. It. F. Sassi, ed. Mondadori ; (4) Marc Augé, Tra i confini, città, luoghi, integrazioni; (5) J.Conrad, La linea d’ombra, ed. Rizzoli 2008, dal testo originale The shadow line, 1917: “Si procede identificando le pietre  miliari dei predecessori, eccitati, divertiti, prendendo la cattiva e la buona sorte assieme. E il tempo, pure, procede - fintanto che si percepisce davanti una linea d’ombra, l’ammonimento che la regione della prima gioventù, anch’essa, deve essere lasciata indietro”; (6) Cosi Peter Marcuse  -  nel testo “Of time and the Fetishization of the Built City“,  parte della sua discussione “The Layered City”, in Peter Madsden,  Copenhagen and New York: a comparison  -  cita Robert Musil.  Vedi anche Peter Marcuse, Dual City: a muddy metaphor for a quartered city, Interational Journey of Urban and Regional Research, vol.13, no.4 Dicembre1989.

Valeria Erba

Nel mese di Novembre 2008, l’assessore all’urbanistica del comune di Milano ha riaffermato l’obbiettivo di portare la città a 2 milioni di abitanti recuperando circa 700.000 nuovi residenti che dovrebbero essere proprio quei 700.000 pendolari che ogni giorno entrano a Milano per ragioni occupazionali.

Non si tratta di una gaffe o di un’affermazione estemporanea poiché l’assessore Masseroli aveva già formulato il medesimo obbiettivo nel corso del 2007, in occasione della presentazione dei lavori per il nuovo PGT del comune e in alcuni dibattiti pubblici. Si tratta, evidentemente ( e cercherò di dimostrarlo in seguito) di una affermazione provocatoria basata su una valutazione completamente negativa della politica urbanistica degli ultimi 30 anni, che ha prodotto la situazione attuale. Va letto pertanto in termini di una “visione” che intende sovvertire le difficoltà attuali del vivere e lavorare a Milano, cercando di restituire vivibilità, attrattività, qualità alla città.

Se il “visioning” fa parte degli strumenti operativi della pianificazione strategica e come tale deve essere considerato, una affermazione perentoria e poco documentata come quella dell’assessore Masseroli diventa anche “comunicazione mediatica” oggi molto praticata ma anche assai pericolosa per le aspettative che induce.

Cercherò di dimostrare la pericolosità di una affermazione provocatoria come quella dei 700.000 nuovi abitanti a Milano attraverso tre argomentazioni:

1. E’ concretamente realizzabile la previsione date le condizioni territoriali,

urbanistiche e sociali della città?

2. Esistono strumenti in grado di supportare l’obbiettivo?

3. Esistono nella storia urbanistica di Milano situazioni analoghe, di reazione ad

uno stato di fatto e che esiti hanno avuto?

L’ obbiettivo di 2 milioni di abitanti a Milano deve confrontarsi con le condizioni generali dello sviluppo della città che dal 1974 continua a perdere popolazione dato che i residenti sono passati da oltre 1.700.000 a poco meno, di 1.300.000. L’uscita di questi abitanti, che si sono insediati nel territorio circostante la città, equivale ad una città di medie dimensioni come Brescia o Bologna.

Oggi, infatti, non ci si riferisce soltanto alla città metropolitana, ma alla città infinita, dai confini liquidi, proprio per indicare un processo di sviluppo che non riconosce né i confini comunali, né quelli dell’area metropolitana, ma che interessa il territorio di piu’ province ( Como, Lecco, Bergamo, Brescia, Pavia, Lodi), talvolta anche fuori regione (Novara, Piacenza).

Se il fenomeno è di tale portata non può certo essere governato dal solo PGT di un comune, capoluogo, ma le politiche e strategie devono essere ben piu’ complesse e articolate.

Comunque cerchiamo di valutare la fattibilità dell’obbiettivo relativamente all solo territorio comunale milanese. Il comune di Milano ha uno dei territori più ridotti per estensione tra le grandi città (solo 182 Kmq) con una percentuale di suolo urbanizzato tra le più alte, dato che ha superato l’80 % del totale attestandosi sui valori del “continuum urbanizzato” ben espressi dai comuni di Sesto S.Giovanni, Ciniselllo, Bresso, Cologno.

In un territorio cosi’ urbanizzato sono ancora presenti aree riutilizzabili come le aree industriali dismesse, scali ferroviari, mentre esistono aree inedificabili perchè destinate a servizi pubblici o verde agricolo.

Le aree industriali dismesse sono state in questi anni il grande bacino della nuova urbanizzazione di Milano: già dalla seconda metà degli anni 90 si è avviato il processo di riconversione ai fini prevalentemente residenziali dei circa 10 milioni di mq di aree disponibili che si completerà per una quota del 70% entro i prossimi 2-3 anni.

Le prime realizzazioni effettuate attraverso i PRU hanno hanno consentito, su circa 1,6 milioni di mq con indice medio di 0,58 mq/mq di mix funzionale di realizzare residenze per poco più di 16.000 nuovi abitanti teorici. Gli interventi successivi ai PRU, cioè i PII e le concessioni edilizie dirette hanno utilizzato indici più alti (in media 0,78 mq/mq) ma sempre con edilizia residenziale mista a terziario e commerciale.

Se ora si pensasse di dover trovare aree per collocare i 700.000 nuovi abitanti, ipotizzando un indice pari a 1 mq/mq di tutta residenza (quartieri cioè più simili a Quarto Oggiaro che a Pompeo Leoni o a S. Giulia), bisognerebbe reperire almeno 35 milioni di mq (25 mq di slp per per abitante più il 100% per funzioni compatibili, per servizi pubblici e viabilità), a fronte di aree trasformabili residue (Bovisa, Scalo Farini e Porta Romana oltre a Cascina Merlata e Area Expo e aggiungendo anche l’Ortomercato) pari a poco più di 6 milioni di mq . Solo l’utilizzo intensivo ai fini residenziali delle aree agricole vincolate dal Parco Agricolo Sud Milano (eventualità da tutti considerata insopportabile per el conseguenze negative sull’ambiente e sul paesaggio storico della città) consentirebbe di raggiungere l’obiettivo.

L’obbiettivo dei 700.000 di abitanti a Milano non è dunque sostenibile e compatibile con l’attuale assetto urbanistico e territoriale della città in quanto si dovrebbero utilizzare, oltre alle aree attualmente disponibili poiché aree di trasformazione (6 milioni di mq) sufficienti per 200.000 abitanti ammassati in quartieri ad alta densità edilizia e privi di servizi pubblici, altri 29 milioni di mq recuperabili solo sulle ultime aree agricole del Parco Agricolo Sud Milano arrivando ad una urbanizzazione quasi totale del territorio comunale.

Il territorio agricolo Sud Milano, ricco di storia, di paesaggio e di valore economico-produttivo merita ben altra considerazione rispetto a questa disgraziata eventualità.

Veniamo ora alla seconda argomentazione, e cioè attraverso quali strumenti si potrebbe consentire un (parziale) obiettivo di incremento della popolazione milanese, richiamando, in particolare, i pendolari già costretti dagli alti valori immobiliari milanesi a uscire dalla città per trovare un alloggio. L’ipotesi di un premio volumetrico in cambio di edilizia convenzionata e di un affitto equo è certamente uno strumento conforme ai principi di sussidiarietà orizzontale che vedono oggi l’operatore pubblico collaborare con quelli privati per realizzare insediamenti di qualità e di valenza sociale, tuttavia questo implica una capacità di controllo e di indirizzo da parte dell’operatore pubblico che sino ad ora non si è manifestata nel comune di Milano e che ci porta a riflettere sulla terza argomentazione che proponevo: ci sono le garanzie per una politica urbanistica alternativa rispetto alla passata politica che oggi non si vuole condividere?

La politica urbanistica milanese ha già conosciuto due momenti di reazione alle regole in essere; il rito ambrosiano degli anni sessanta e la deregulation degli anni ottanta. Il rito ambrosiano delle licenze in precario si opponeva a un piano regolatore che, sebbene sovra-dimensionato per gli altri indici di fabbricabilità, vincolava ancora il 50% del territorio comunale a verde agricolo, funzione incompatibile con le capacità operative di un regime immobiliare che voleva rispondere al fabbisogno abitativo di quegli anni realizzando quartieri ad alta densità e privi di servizi pubblici¹.

La deregulation degli anni 80 continua a vedere il piano regolatore come un insieme di lacci e lacciuoli che impediscono la libera espressione dell’operatore immobiliare e ancora una volta si interviene attraverso il fabbisogno abitativo per erodere ulteriori aree al verde agricolo (progetto casa)2.

Oggi il piano regolatore non è piu’ lo strumento che indirizzerà la trasformazione urbanistica di Milano, sostituitto da un piano di governo del territorio, documento di tipo programmatico, e non vincolistico, ma ancorato, nelle sue scelte, alla valutazione ambientale strategica al recepimento dei vincoli e delle politiche di sviluppo correttamente espresse a scala provinciale e regionale, a obbiettivi di qualità e di valorizzazione delle risorse territoriali.

Tuttavia sembra che il meccanismo delle azioni e delle iniziative imprenditoriali immobiliari si muova ancora nel solco del rito ambrosiano e della deregulation.

1. G. Campos Venuti, A. Boatti, A. Canevari, V. Erba, F. Oliva “Un secolo di Urbanistica a Milano” Clup, 1987

2. F. Oliva “l’Urbanistica di Milano” Hoepli 2000

En plein Air.

Teatro, figura dello spazio aperto.

di Alessandra Giannini

Cuore e frammento.

“Ricostruire il cuore della città, e pertanto riattribuire significato allo spazio pubblico, è un problema che si affronta come la ricomposizione della scena, un luogo per la rappresentazione civica”.1  In termini spaziali il teatro sin dalla sue origini ha sempre avuto un ruolo centrale nella composizione della città. Il teatro ha incarnato il cuore della vita sociale collettiva rappresentando nella città classica l’unità dello spazio pubblico come luogo della vita urbana. Le Corbusier identifica nel teatro una metafora fondamentale dell’unità dello spazio pubblico come luogo per l’incontro delle arti (Le Corbusier). Il teatro è luogo della rappresentazione civica: Le Corbusier critica la scena naturale che la tradizione pittoresca propone come luogo per la rappresentazione teatrale, il Thèâtre de la nature, e predilige la scelta di una quinta urbana per la rappresentazione teatrale. In questo modo egli evidenzia l’esistenza di due poli  che identificano la modernità e che si manifestano in un idealismo teso a ricomporre l’unità perduta della città classica e in un’ empirismo pittoresco che cerca nella scena naturale uno scenario alternativo per l’attività urbana all’aperto.
“Vita teatrale e scenario urbano si propongono in questo modo come paradigmi di un’auspicata unità dello spazio pubblico.”2 L’attività teatrale assorge a modello dell’attività urbana all’aperto (De Solà-Morales) e della vita fuori dall’edificio, en plein air. Oggi il teatro all’aperto vive ancora di questa mancanza di unitarietà: la frammentarietà connota oggi gli spazi pubblici assorgendo a nuova figura dello spazio. Se nel tempo è possibile identificare un rapporto stretto tra lo spazio aperto e la figura del teatro nella definizione di uno scambio natura-arte legato alla vita all’aperto, oggi questo rapporto riprende vita in una declinazione che trova la sua risposta in nuove figure dello spazio pubblico.

Teatro, ovvero la figura.

“Noi abbiamo la possibilità di conformare il nostro nuovo mondo urbano in un paesaggio figurabile: visibile coerente e chiaro. Ciò richiederà un atteggiamento nuovo da parte del cittadino ed una configurazione del suo ambiente in forme che attraggono lo sguardo, che si organizzino da livello a livello nel tempo e nello spazio, che si costituiscano come simboli per la vita umana”3 Kevin Lynch

Il teatro esiste come figura fondativa dello spazio pubblico. Con il  termine figura intendiamo un “riflesso generato dalla condensazione di esperienze complesse che, in periodi storicamente determinati, assume caratteri di relativa stabilità nell’immaginario collettivo.4 Si possono identificare alcune figure che sono “fondamentali e fondative dell’architettura dello spazio pubblico” tra queste l’agorà, il foro, la basilica, la strada ed il teatro. Ognuna di esse incarna un aspetto della vita collettiva. Il Teatro incarna “il prototipo del luogo della rappresentazione umana, della città, del paesaggio”5 e costituisce una figura archetipica dello spazio pubblico, che prevede l’interazione sociale tra individui. Il carattere figurale del teatro come spazio pubblico, aperto o edificato, si svolge dunque in relazione ad uno sfondo. E’ nella città greca che possiamo ricercare le origini della figura del teatro. “La città concreta che noi analizziamo ha la sua origine in Grecia” scrive Aldo Rossi, “è in Grecia che rileviamo i fondamenti di costruzione della città.”6 E’ quindi la figura del teatro greco quella che per prima rappresenta lo spazio del teatro. Nel teatro greco “le rappresentazioni sono il corrispettivo di vere e proprie esternazioni delle più profonde pulsioni umane contenute entro l’ospitale corpo di Gea la terra dai grandi seni: letteralmente contenute”7, il teatro è uno scavo nel terreno, un manufatto semi ipogeo che funge da contenitore per la rappresentazione scenica. “Ognuno di noi pensando ad una prima forma del costruire pensa allo scavare”.8  Il teatro greco si trova per svuotamento nel sito naturale. Il teatro rappresenta gli elementi basilari dello spettacolo a cui corrispondono distinti dispositivi architettonici: la cavea per il pubblico, il palcoscenico circolare per gli attori, e il palco. Quest’ultimo è orientato in modo da avere il sorgere del sole a destra e il tramonto a sinistra così da sfruttare la luce solare per l’illuminazione dello spettacolo. La cavea, la cui forma ricorda un tronco di cono, è ricavata nel pendio naturale di colline, per  sfruttarne la pendenza.
Il teatro della Grecia antica è una figura en plein air che stabilisce un forte legame nel paesaggio e nella natura,  sfruttando le componenti naturali come la topologia e la luce del sole. In questo si manifesta la forte unitarietà della città classica dove il teatro è natura ma anche luogo della vita pubblica e figura urbana nello spazio aperto. Il teatro si colloca nella natura e nella polis stabilendo nessi relazionali tra individui.
Il teatro incarna una manifestazione della vita pubblica, in un’analisi sincronica si evidenzia la permanenza di alcuni caratteri del teatro, come il rapporto attore-spettatore: “ un rapporto che si è perpetuato all’epoca della Grecia arcaica fino ad oggi, attraverso le varie differenziazioni proposte dal teatro medievale, dalla commedia dell’arte, dal teatro elisabettiano, dal No, dal Kabuki, ecc.”9

Scenografia, ovvero lo sfondo.

Se la città classica incarna l’archetipo del teatro all’aperto un’altra importante declinazione della figura teatro-natura si manifesta nella Francia del grand siecle. In questo periodo la rappresentazione teatrale assume un grande valore sociale rappresentando “il senso di comunicazione e di ordine, di vita associata e di gradualità gerarchica, di cerimoniale e di mondano decoro”10 che appartengono all’epoca di Luigi XIV.  Il teatro è espressione della vita pubblica e sociale e si svolge all’aperto. Gli spettacoli si svolgono nei giardini, che offrono la scena e la quinta in cui si svolge l’azione teatrale. La scenografia diventa elemento imprescindibile nella progettazione dei giardini, che vengono pensati in funzione delle rappresentazioni teatrali che ospiteranno ed allo stesso tempo divengono elemento stesso della rappresentazione scenica. “L’intero giardino è diventato una parte dell’esperienza teatrale attraverso l’uso esteso sia delle prospettive naturali che delle artificiali che sperimentavano le possibilità illimitate dello spazio al contorno”.11 Il teatro torna a stabilire un forte legame con lo spazio aperto e con la natura e a stabilire con questa un rapporto simbiotico di mutuo scambio; il giardino si plasma a quinta dello spazio scenico e nello stesso tempo il teatro dà vita ai giardini, ne qualifica lo spazio del sociale: “ il rapporto tra scenografia ed architettura dei giardini è quindi doppio: da un lato i giardini vengono costruiti come scene teatrali, utilizzandone i criteri prospettici, dall’altro il giardino è rappresentato nel teatro.”12
In questi due precisi momenti della storia il teatro declina le figure dello spazio pubblico en plein air, manifestando l’importanza del teatro stesso come manifestazione di un bisogno sociale che esce dalle mura dell’edifico per collocarsi all’aperto.

Sguardo e limiti .

La rappresentazione teatrale si svolge entro i limiti di uno spazio, che ne descrivono la figurabilità. Nel teatro all’aperto lo spazio si dilata. L’etimologia greca del termine teatro è nel verbo “theaomai”, vedere che sottolinea l’importanza dello sguardo nella rappresentazione. Lo sguardo percepisce il movimento e si orienta in uno spazio che è sfondo.  Nel giardino di Ryoan-ji a Kyoto in un mare di ghiaia emergono quindici rocce: da qualsiasi punto le si osservi non è possibile osservarne la totalità. “Sono meccanismi che obbligano ad una percezione dinamica, che a sua volta necessita di una variazione continua del punto di vista e della natura accumulativa dell’esperienza conoscitiva”.13 La percezione è dunque la chiave di lettura dello spazio del teatro en plein air. Il teatro è etimologicamente legato allo sguardo e quindi alla percezione e quando si trova all’aperto la sua esposizione è totale e non può esimersi dal confrontarsi con le modificazioni percettive della nostra epoca. Per Paul Virilio oggi è difficile soffermarsi a guardare, il nostro occhio è abituato alla velocità, insegue il movimento, e lo sguardo è incapace di soffermarsi: “se la velocità è luce, tutta la luce del mondo, allora le apparenze sono trasparenze momentanee ed ingannevoli, e anche le dimensioni spaziali non sono altro che fugaci apparizioni, come le cose percepite nell’istante dello sguardo.”14 Al contrario dell’esperienza cinematografica l’esperienza teatrale si radica ad un luogo e lo identifica.
Il teatro come figura dello spazio aperto si confronta anche con la percezione del vuoto e  del movimento nei limiti: si manifesta come spazio sottratto. Il vuoto non è uno spazio in negativo ma è lo spazio della scena, della rappresentazione, dove avviene l’atto teatrale. I limiti della scena sono indefiniti, se non dagli oggetti che essa contiene.”Solo attraverso la forma possiamo concepire il vuoto” spiega la filosofia Zen.

Teatri all’aperto

“Inseguire le forme non è altro che inseguire il tempo, ma se non esistono forme stabili, non esiste assolutamente la forma”15 scrive Paul Virilio. Eppure questo non è vero per la figura del teatro, che  muta registro e si declina in nuove figure dello spazio, legate ai nuovi parchi e giardini urbani. Se queste nuove declinazioni del teatro nello spazio aperto sfuggono ad uno sguardo d’insieme, tuttavia vi sono interessanti manifestazioni di questa figura urbana che si legano a luoghi diversi ed eterogenei, che partecipano tutti di una nuova condizione dello spazio aperto.
Un primo esempio è il parco di Terrasson-La-Villedieu, nel progetto denominato Les Jardins de l’Imaginaire, Terrasson, Francia nel 1995. La paesaggista francese Kathryn Gustafson ripropone un anfiteatro all’aperto, disponendo panche in metallo che sottolineano la morfologia del suolo. L’articolazione topografica esistente viene declinata ed enfatizzata dalle curve del progetto e attraverso semplici elementi che dialogano con lo spazio naturale definendo una nuova figura del teatro all’aperto. E’ una figura che si apre al paesaggio, che si espande nell’orizzonte.
Il Parco “immaginario”  di Terrasson-La-Villedieu “è proprio sintesi e incontro tra differenti modelli culturali del paesaggio contemporaneo: dall’interpretazione con il giardino di una tradizione legata alla immagine forte di coltivazioni solcate dalle canalizzazioni d’acqua, fino alla totale astrazione del disegno compositivo che rende il parco un vero trattato di Land Art.”16
Un alto esempio di teatro all’aperto contemporaneo si trova alla Fondazione Ca’ La Ghironda, alla Collezione D’arte Moderna e Contemporanea di Ponte Ronca (BO), in Emiglia Romagna,  all’interno di un parco scultoreo voluto dall’artista, collezionista e scultore Francesco Martani. Nel parco “protagoniste assolute le opere interagiscono con il paesaggio”17. Il teatro è stato progettato nel 1998 da Franco Savignano che sfrutta la conformazione del terreno, un naturale avvallamento. L’artista realizza una scultura di grandi dimensioni “Skenè” che è allo stesso tempo un luogo per la manifestazione teatrale.  In questo giardino arte e natura trovano un perfetto equilibro e nuovamente il teatro torna a rivivere uno stretto rapporto con  la topografia, nel giardino scultoreo: “la sensazione è quella che si prova nei giardini cinque e seicenteschi, dove le statue sono parte integrante dell’insieme”18.
Il teatro all’aperto si trova anche nella scena urbana, come nel caso del progetto di Kristine Jensen per  Kolding (Danimarca).
Il progetto prevede la trasformazione del centro educativo Nicolai (1890-1930) in un centro multidisciplinare, con un intervento che coinvolge anche le aree esterne di pertinenza. Lo spazio si trasforma in uno scenario, coinvolto dalle molteplici attività all’aperto, nel quale si trova anche un piccolo anfiteato, una platea aperta sulla piazza che diviene la quinta scenica per la performance. Il teatro è quindi la piazza urbana, inclusa nel tessuto edificato.
Il teatro  en plein air oggi si manifesta in diverse forme creando differenti relazioni con il contesto: si trova sia in ambito naturalistico che in ambito propriamente urbano, si relaziona alla  land art e al paesaggismo e propone nuovi modi d’uso dello spazio aperto.
“Se cominciamo a pensare (…) lo spazio in termini superati, gli artisti che meritano questo nome hanno già sperimentato dispositivi spaziali che non hanno più nulla in comune con la prospettiva o con lo spazio assoluto newtoniano”19. Una nuova sensibilità topologica si manifesta oggi nel progetto dello spazio aperto, spazio che torna ad essere al centro della ricerca architettonica ed urbana e di cui il teatro rappresenta un’ importante declinazione.

1. Ignasi de Solà Morales, Decifrare l’architettura, Allemandi & C., 2001
2. Ibidem
3. Kevin Lych, L’Immagine della Città, Marsilio, 1964.
4. Ilaria valente,  Figure(frammenti) dell’architettura dello spazio pubblico, in A.di Franco, Agorà Quota Zero, Maggioli, 2007.
5. Ibidem
6. A. Rossi, L’architettura della città, 1966.
7. A.Di Franco, Agorà Quota Zero, Maggioli, 2007.
8. Francesco Venezia, Teatros y antros. El ritorno del mundo subterràneo a la modernidad Quaderns d’Arquitectura y Urbanisme, n 175.
9. Gillo Dorfles, L’intervallo perduto, Skira, 2006
10. Cit di Giovanni Macchia,  In Ilaria Valente, Figure dello spazio aperto, Ed. Unicopli, 2000
11. Cit di W.H. Adams in Ilaria Valente, Figure dello spazio aperto, Ed. Unicopli, 2000
12. Ilaria Valente, Figure dello spazio aperto, Ed. Unicopli, 2000
13. Fernando Espuelas, Il Vuoto, Marinotti, 2008
14. Ibidem
15. Paul Virilio, Estetice della sparizione, Liguori, 1992
16. Gianpiero Donin, Parchi, Biblioteca del Cenide, 1999
17. Matilde Marzotto Caotorta, Arte Open Air, 22 publishing, 2007
18. Ibidem
19. Andrè Corboz, Avete detto spazio, Franco Angeli, 2006